感受喜剧美,胡琴名曲

日期:2019-06-08编辑作者:www.67777.com

    《江河水》是主要流传于辽宁南部的一首民间乐曲。它原是一个声乐曲牌,是用来唱的,早在元、明时期的南北曲中就已出现,在昆曲和京剧中也演唱过。五十年代被整理改编成双管独奏曲,六十年代被黄海怀移植为二胡独奏曲,广为流传。

听《江河水》体验悲剧美

中国乐器行业网 2011.06.24

悲剧美是美的独特的形态,是美学的重要范畴之一。“悲剧美是将人生有价值的东西毁灭给别人看”,悲剧美是指一定历史条件下人们的合理要求、理想与现实中这种要求、理想的不可能实现之间的悲剧性冲突,是特定社会生活中相对弱小的美、善力量与强大的丑、恶势力的不可调和的矛盾和斗争,矛盾和斗争的结局是美、善力量遭到失败、严重苦难以及死亡。它以鲜明的倾向和最大的力量来歌颂、肯定正面主人公的美、善的品质和斗争精神,暴露、否定丑、恶势力。悲剧美以美的毁灭形式达到肯定美,否定丑的目的,用悲的方式引起的人的悲痛、怜悯,但这种悲的方式不是叫人悲观失望,使人痛不欲生、意志消沉,而是悲愤、悲壮,使人奋发向上、斗志昂扬,激起人们对美的追求,使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华,从而得到审美愉悦,提高精神境界,产生崇高之感。“诉人生苦痛,写人生黑暗,也不能不说是美” 音乐作品中的悲剧美是重要的审美形态。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的,音乐作品中的悲剧美往往借助一定的创作题材,通过各种音乐表现手段把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩,以音乐特有的表现力量使人们在痛苦悲哀或慷慨悲壮的感受中体验音乐美,获得“悲愁中的快感”。 《江河水》原是流传于东北地区的民间乐曲,具有浓郁的东北地方音乐特色。曾经被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的背景音乐,表现了旧社会遭受压迫和剥削的劳动人民的痛苦呻吟和悲愤呼唤。 《江河水》凄怆、悲愤、哀怨,如泣如诉,充满动人心弦的悲剧之美。《江河水》的悲剧美主要表现在以下几个方面: 一、悲惨的传说 关于《江河水》民间一直流传着这样一个故事:从前,有一对新婚夫妇,原本和和美美,过着恩爱幸福的生活,不料丈夫被官府抓去服劳役,一去他乡数年,妻子苦苦等待。一日,忽闻丈夫因不堪劳苦,客死他乡,妻子异常悲愤,来到送别丈夫的江边,追思夫妻恩爱的往事,不禁放声痛哭……黑暗的社会制度让老百姓有苦无处诉、有冤无处伸,这一对善良的恩爱夫妻,连男耕女织,夫唱妇随的普通老百姓的正常生活愿望也难以实现,最终阴阳两隔。他们的悲惨遭遇令人动容,发人深省,它以悲剧的美引起人的共鸣,带给人极大的震撼。 二、凄婉的音乐表现形式 1、旋律与节奏 旋律是塑造音乐形象最主要的表现手段,是音乐的灵魂和基础,节奏是旋律不可分割的部分,是音乐的骨架,《江河水》凄婉的旋律与独特的节奏生动地刻画出悲剧性的音乐形象,带给人悲剧美的情感体验。 引子部分旋律从低音起奏,然后连续四次四度上扬,中间旋律跳进至高音“6”,然后旋律连续下行,音乐呈现出深沉、压抑的性质,透露出可怜的妇人哀伤、无助的心境,旋律进行中出现几处停顿,似断断续续的哭诉,抽泣,预示着悲剧人生的开始。 乐曲第一部分开始乐句旋律呈波浪式起伏,犹如低声的倾诉,音调凄凉而悲切;第二乐句旋律以十度大跳,表现出极度的悲愤、激动;第三乐句节奏抑扬顿挫,似句句血泪,表达出妇人的撕心裂肺、悲痛欲绝;最后的再现乐句加了一小节扩充,首尾呼应的同时,又显得痛苦无奈而意味深长。 2、调式 调式是音乐的表现手段之一,不同的调式由于音程结构不同,会造成音响色彩的差异,从而营造出不同的情绪效果。 乐曲第二部分音调平稳,采用了富有民族特色的同音转调方法,由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徴,同主音转调使它和第一部分形成调性色彩的对比,好似如梦如痴,百思不得其解,茫然无奈。 3、速度与力度 乐曲第三部分是第一部分的再现,但是速度和力度与第一部分形成鲜明的对比,乐曲展现出激动、愤怒之情,音乐由哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗,极大地增强了艺术感染力。 4、音色 《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲,六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。不论是作为双管独奏曲,还是作为二胡独奏曲,《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力,与双管和二胡这两件乐器独特的音色是分不开的。 双管是一种加哨子的管乐器,由两支形制完全相同的管并列在一起构成,演奏时,两支管子同时发音,高音区激越嘹亮,中音区柔和圆润,近似人声呜咽哭泣。以双管演奏《江河水》能充分发挥其近似人声的特殊的音色,逼真地表现出乐曲的痛苦、哀伤,凄凉、悲愤。 二胡是民族乐器中最具特色的乐器,其音色有着明显的忧伤、哀愁,具有令人难忘的感染力。以二胡演奏《江河水》,区别于双管,它更加深沉、细腻,它那种内敛的忧伤和凄美,更加痛彻心肺。因为它甚至使著名指挥家小泽征尔伏案痛哭,并道出:《江河水》拉出了人间悲切! 当然,一首好的音乐作品,还离不开传神的二度创作。《江河水》的悲剧美同样体现在演奏家的高超演奏技艺之中。闽惠芬演绎的《江河水》无疑是最优秀的代表。著名二胡演奏家闽惠芬的演奏,完全是将身心与胡琴和为一体,用生命去演奏,时而幽咽呻吟,时而满腔悲愤,时而柔情诉说,时而长歌当哭,似乎要将所有的生死苦痛全部诉诸那把二胡之中,其感染力之强叫人肝肠欲断,裂人心肺!

----来自华音网

    《江河水》具有浓郁的东北地方音乐特色。传说在旧社会有一对恩爱夫妻,丈夫被官府抓去服劳役,不幸客死异乡。妻子闻讯来到送别丈夫的江边,面对江水追思夫妻恩爱的往事,不禁号啕痛哭,无比悲愤。

    乐曲始终带有一种抽泣。

    乐曲为单三部曲式:引子 A B A/(引子 Ⅰ Ⅱ Ⅲ)

    1.引子

    散板,节奏自由,是从第一段提炼的特性音调,以旋律的断续、起伏进行及装饰音(倚音、滑音、颤音等)的处理,精炼地描绘了女主人公情绪的压抑、凄苦、悲凉,对全曲有概括作用,也有引导展开的因素。

    2.第一乐段

    首先,乐段开始舒缓,刻画江边哭诉的情景,音调前促后扬,音调下行意在摸拟民间妇女拖长声音的哭腔。接着,用颤弓突出颤抖的效果,进一步强化了这个哭诉。高音区回旋后,强音(顿音)表现了女主人公的愤恨不平。最后,转入低音区,在撕心裂肺、肝肠寸断的情绪中结束。

    3.第二乐段

    音色和力度的变化,形成乐曲段落间的对比。此段是描写女主人公对往事的追忆,音乐进入了如痴如呆、絮絮自语、神情恍惚的意境中,独奏与伴奏交替、呼应,刻画了对丈夫刻骨铭心的思恋与悲恸。强音出现说明音乐马上要转向另一种情绪。

    4.第三乐段

    此段是第一段的变化再现。开始,速度加快,力度加强,乐曲情绪更为激愤,充满了对统治阶级的控诉与反抗之情。接着,速度渐慢,说明了黑暗势力的强大和人民反抗的无力和软弱。乐段未句旋律下行,最后在无限的悲思和凄凉孤寂中结束全曲。

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