跻身现代,于中华现代摄影对话

日期:2020-03-11编辑作者:澳门新葡亰官网

现代水墨中的现代这一语义模糊的称谓与西方现代主义艺术中的现代有着本质的差异。起始于十九世纪末的西方现代主义艺术意味着对传统艺术经典的彻底颠覆与摧毁后的重新建构,从心态到形态与传统相比面目全非。现代水墨借用了在时间上相对应的现代,却无西方现代艺术中的那种现代图式涵义。确切地说,现代水墨含有本世纪初一直到今天的水墨画家及其作品,其中包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹等这样一些传统水墨画大师。这种实质上是传统、现代、当代的混杂型称谓,给中国画坛带来的不仅仅是语义的不明确,更多的是艺术思维及条理,逻辑上的混乱。现在已约定俗成的叫习惯了,也只有保持这一名称。因此,在中国的传统至当代水墨画中,现代水墨可以看作是具有一种过渡性与中介性意义,它只有时间对应上的现代,无实质内涵性图式上的现代,西方称中国没有现代艺术不是没有道理。近十年来在画坛上异军突起的与传统彻底告别的现代水墨,倒是极富现代内涵性图式的面目,因与现代水墨中依然传统形态的截然相背,另外是与西方现代主义艺术的时间差距,关键是占有当下性价值,所以正名为当代水墨比较合适,似乎更切入水墨进程中的当下语境。本文拟将水墨画坛乃至当代水墨画的存在与发展为一话题,陈述笔者一孔之见,愿与画界同仁商酌。

  中国水墨画几千年再世界文明史上有许许多多光辉灿烂的篇章,我们暂且不谈。但在当代文化多远和艺术的丰富纷呈,使得我们面对艺术不能以孤立的态度来待艺术作品本身功能和意义。特别是85美术新潮以后,中国水墨画更是迎来了崭新局面,在西方文化与东方文化的频繁交流后,中国艺术家,特别是水墨画家子反思探索中有了许许多多的发展,逐渐从受西方支配的客体转变成有独立意志,有主体的艺术家,在交融的的共识中表达出一种社会生活、文化发展的自然形式。

人的精神本质即是自由,艺术作为一种精神传载,体现出人类在一定历史时期的多种需求、选择与价值观的认可。而艺术创造类同一种生存方式,本质上的自由与自主性,注定艺术在宽松的历史背景下的多元性、开放性、宽容性。同时作为人文精神的外化物,艺术是人与社会,人与自然的对应,显示出一种当下性、鲜活性与自主意识,当代水墨正是在这种创作意向下进入一种状态。如果不是危言耸听,可以说近半个世纪来,中国画坛的历程产生过三次较大的波动与危机,那就是建国后俄化艺术有过的一统天下、文化大革命、时下的商品艺术。前两者曾使中国画坛一度丧失了精神本质上的自由,后者商品艺术大潮却使改革开放后中国画坛的大好局面,逆转为精神本质的自我扭曲与自我迷失,这也许是一种无奈。历史没有预测性,什么样的玩笑都可发端于人类史,一个现代谎言可以在权力外衣的包裹下,驱使成千上万人盲从于后。当下对尚未完全脱贫的大多数中国艺术家来说,金钱诱惑下的自觉性远远超过对权力的盲从及对神圣艺术之光的追求。45届威尼斯国际艺术双年展总策划人奥利瓦这一由衷之言,并非是另有用心,而是真正从中国的当代艺术中发现了一种希望,处于拓展与蜕变中的当代水墨,也正体现出东方艺术未来这一希望,面对这种富有生机的变化格局,任何庸人自忧都属多余,如西方现代艺术颠峰期格林伯格所说,应该消除前卫文化与庸俗文化之间对立情绪的惊恐,何况当代水墨在国际上只能算是迟来之客,还是顺其自然较为符合一种宇宙法则。

  85美术新潮以来西方为主的文化艺术,无时不困扰着中国当代艺术家,如何消融西方文化是中艺术家的一个潜在的情节。艺术的标准即使社会主题、文化主题积淀的不同时期所提供功的意义认可的同时,所确定的一种感觉思维、审美意识即表达的自然流露。如果将西方艺术标准作为我们的标准,而不是作为一种参照中的消融,那就是遏制中国当代艺术的自然生长。对于当代中国艺术,尤其是对于有深厚东方传统根基的水墨画,是莫大的悲哀,只有摆脱西方现代、后现代的阴影,中国水墨画才能迎来自己的春天。

当代水墨画在媒介材料上的独特性与东方人特有的创作心态,表明其原创语言有路可走。水墨媒介材料的软质水性及宣纸笔性墨味的渗化功能等.与西方绘画媒材的硬质油性根本不同,这种差异物化到具体图式上,造成视觉物象上质的区别。这种区别表明.当西方现代绘画在原创语言上达到一种饱和与穷尽时,作为东方当代水墨的泵创语言尚有未完全开发的一段路可走。这是在媒材物象上的东西方绘画存在的差异,而在艺术家内在精神的心象上差异也许更为显著。古老东方文化与哲学理论在艺术家潜意识中的历史积淀与遗传,加上本土性与地域性无法摆脱的当下现实土壤的孕育与薰陶,从精神气质到物态形式的追求,东方现代艺术家完全不同于西方艺术家,在这一层面上,更加强化了中西艺术在主体上从形式到内涵的差别,这种差别越发显示出当代水墨在原创语言上独到的一种乐观性。如果将当代水墨中形式语言的创造简单判断为一种不再具有当代性的对西方已形成传统的现代艺术的模仿,这种说法就轻率而有失妥当,忽视了东西方艺术在媒材上不同质的各自独立性与不可替代性,同时对不同地域习俗与文化背景在人格和心理、生理上的投影也轻易否定,这是不能成立的。当代水墨中东方性原创语言,除了是对西方原创语言图式的补充完善外,更多的是体现出一种东方文化背景下的哲理思考。作为;世界现代艺术史,如无东方当代艺术的介入与参与,将是不完整的。当代水墨在时间上与西方现代主义艺术形成一种交叉,其进取性、灵活性及丰富性本身也与西方形成了一种互补。

  现代艺术的自然形式的最高境界是预示着人在自然中是什么,是对人在造化中天然本然的状态重建。自然即本然,即使然与自然关系的本质原型,他的运动形式是必然如此的,它的结构特征是自我合适、有机结合、不可分割。它体验就是社会生活、科技发展、文化发展的长期积淀下的体验,人既然是自然的一分子,人就与子然溶为一体,这种体验下的艺术创造就是自然形式的体现。

当代水墨中一部分作品由于媒材的自由选择而面临画种观念淡化乃至消亡的挑战。

  在自然地熔炉中,一种艺术语言在被创造出来的同时,就已经在规范并发展我感觉思维、审美,因此我们在水墨画语言中感悟到,西方人不一定感悟得到。但所有这些将会在未来世纪,随着东西文化相互不断深入了解,相互转化中不断消融而会发生深刻的变化,作为世界文明史上的自然历程,中国水墨画的发展是必然的了。

当代水墨如同其它形式的前卫艺术一样,从早期无法避免的偏重模仿西方现代艺术的倾向,到近年来逐步从一种群体意识回归到个体意识,从它文化回归到本土与自身的建构上,体现出中国当代艺术在多元精神指向下的一种成熟。不过,当代水墨在不断突破与深化自身的同时,也面临着一个新的问题。一方面水墨画家利用水墨媒材的独异性,结合现代艺术观念及当下语境,尽其所能充分发挥其长,但在另一方面,偏向前沿的搞综合媒体的少数画家也感到,在某种状态下,水墨媒材水性软质的单一与有限性又限制了一种自主意图的表达乃至阻碍了个性的自由发挥。由此生发了不受媒材的规范与限制,而任意选择与突破,其后果即是在媒材上的水墨、半水墨乃至无水墨的状态,以至画种名称淡化乃至消亡。实质上在当代国际画坛,画种称谓已无关紧要,区别在于媒材的选用。中国当代分工极细的国、油、版画种之概念,已持续近一个世纪,也许一旦画种概念淡化而注重以实质性媒材作为认可,现代意义上的当代性也就不求自来了。综合在当代全球性画种概念淡化与消亡的大背景下,已很难保持其在传统意义上材料的单一与纯粹性。对于力争跨人国际画坛的当代水墨也是如此,在多元精神指向下,更注重于一种无国界性与当下性的语言,其中有强调笔性线条表现的,有偏向墨性构成的,有综合材料上的半水墨状态,还会出现无水墨与走到架下的媒体型观念艺术,后者当然是画种的消解。成功的作品不论何种形式与材料,都不会因此而逊色。当代西方基本上以标明某种综合媒材来取代画种名称,一些在媒介材料上有所突破的当代水墨,能否以标明某种材料来取代当代水墨这一画种的名称概念?实际上已有许多作品如此而行了,我们只能顺其自然,尊重必然。当代水墨有西方现代主义的某些标记,从一种没有明确的身份、目标和归属的新感觉来看,又似乎就是一种东方后现代艺术。它可以说前傍西方现代主义艺术,后迎当代的后现代主义。从形式到观念,从媒介到媒体,从架上也可以走过马路到架下,其中有一块可以供自由游弋的余地。不过,从当下语境与国情看,在形式语言上当代水墨画似乎更有可发挥的天地。不论怎样,从整体上审视,以水墨为主要材料的中国绘画将永远存在,不会消亡,其独树一帜的面貌,将是对世界艺术的一种贡献。

  正因此,90年代以来的中国现代水墨的自然发展趋势最引人注目的倾向,就是艺术语言实验、探索的积极推进具有历史性的意义。现代的水墨画艺术语言已与当下文化、语境契合,许多自然形式的个性化的水墨画作品的表达具备了撞击现代人的心灵的视觉冲击力,使那些向来在头脑中分明表现为两级的东西,诸如东方文化与西方文化、客体与主体、宏观与微观、感性与理性等等在当代都日趋融合。它们的共同精神指向是反省现代工业和高科技发展所带来的自然性的丧失。现代水墨画的艺术语言,是在中国传统水墨文化和西方现代艺术广阔背景上得到了充分的扩展,是一种自然形式的变达。

有关后殖民主义文化及其它问题。

  中国当代水墨画很快摆脱85美术新潮的泛观念画倾向,艺术家们敏感于当下人的生存状态,重视个人直接的自然的艺术体验和表达,艺术因而更加贴近急速现代化地中国现实生活。对语言材料和艺术趣味的关注显示了寻求新的表达的巨大热情。一些现代水墨画家已不再热衷于单纯形式技法的尝试,而是更愿意把水墨画、语言堪称是有当代文化品位的自然艺术形式,来直接呈现当下的感受和体验。与借用西方现代、后现代语言的艺术表达不同,他们不接受西方非标准,不愿意牺牲自己的水墨性质来赢得西方标准认同。但这并不意味着中国当代水墨画家不以世界当代艺术为自己的参照,而是表达他们力图在传统的艺术语言和西方借来的艺术语言之外寻求某种新的表达可能性、自然性。

西方现代艺术已形成全球性各国各民族共同认可与借鉴的先行一步的文化,其中似乎存在着有如体育上奥林匹克般的价值标准。当东西方冷战结束,第三世界基本上都卷入对经济的发展倾注极大的热枕,就深切地感到一种与此共生的文化形态存在于世界各个角落,这就是现代主义的文化精神。尽管我们也清醒地审视到其中部分消极因素,就象有阳光必然有阴影,历史地看,这似乎是进入现代化国家必须面临与经历的一种文化规律。讨厌的是,西方国家作为现代主义文化策源地的一种自大﹑扩张、霸权及其明显的不公正常常给第三世界文化蒙上一层阴影。这种沙文主义态度与西方现代主义文化实际上是两回事,不过,自我中心论者对其历史文化的如影相随与结合,就形成典型的以我为价值标准的西方文化中心主义。因此,我们从实质性的层面上对精华的吸收与借鉴只是前者,而鄙视后者。如此而行在当代水墨画中既要有他者的眼光,又要无他者的眼光,有的是当年西方那些为艺术而献身的现代艺术家及其作品至诚至精的精神,无的是抛掉当今那些西方文化霸权主义者的眼光,我们就会摒弃后殖民主义文化这一精神负担。西方文化中心主义者从自己的利益出发,对第三世界文化的发展是从两个方面纵容:一边叫你跟着我走,按我的尺度搞文化现代化;另一边也同意你保持旧貌、老古董,停滞不发展让我猎奇,两者最终似乎都会落入后殖民主义的圈套。我们也不必过于重视自贬与贬我性术语,国家强大才是根本,随着经济实力的大幅度提高及国民素质的普遍增强,西方当代文化霸权主义者的眼光就会越来越为当代文明人所唾弃。同时,注重于独立精神的当代性、本土性文化的批判精神,将艺术与我们面临的生存语境结合,我们的当代艺术就会超越后殖民文化投下的巨大阴影。真正的当代国际艺术,应该是东西方及世界各国最新文化的综合与整体的呈现,其中相互之间的理解、尊重与公正应成为共存的基础。此外,对于艺术上的所谓虚无主义与国粹主义,民族主义与新潮派等多种倾向,也不断为批评界所侧目,常互为排斥与争议。顺便说一下,我们对那些不论何种流派与观点,始终真诚地坚持自己学术探讨,尤其对那些为当代艺术不懈努力的批评家们怀有深深的敬意。而从当下性的另一个角度来看,极端也好,中庸也好,各种面貌与手法,正体现了各执一端的多元性文化特点,只有在今天这样一种环境下会产生这么一种氛围,对此我们当有宽容的态度予以珍视。实际上,现在许多艺术家不大理会批评家说什么,他们唯一重视的是以一种自由心态,充满激情地去走自己的路。

  尤其欣慰的是,抽象水墨画在90年代形成一股较为强劲的势头,将水墨画语言视觉力度感扩张到了前所未有的程度。就提供解决中国当代艺术的国际化与本土化双向推进这一课题的明确方案而言,几位代表性抽象水墨画家的艺术实践都具有历史意义。如王川在其中《墨点》装置行为中展示了空前纯粹偶的墨点情境,在精心设置的现代场景中为我们提供另外自然原则的无限多的阐释的可能性,与西方现代主义艺术语言方式中的极少主义表达相比,水墨语言在此发生的是如作者所说的东方打开的新意义。是石果运用水墨平涂的框架式抽象结构来作减少和剥离的手术,以获取强烈的图式效果。又用写、画、染拓、喷的综合手法制作水墨团块形体的肌理的纹理个纹理的粗糙感,将他所谓东方自由直感与西方理性规定熔于一炉。张羽,是通过减少来追求水墨的表达的丰富性,来凸现水墨精致微妙的变化特质,在他所创造的这些新墨象中展示着向未来开放的视野,有又包孕着丰富的中国哲学精神。图式的单纯强烈得一目了然。但他着意于以水墨语言表达精神的力度和厚度,表现阴冥中隐含的微光,表现沉寂中蕴蓄的能量,没有张羽的精致细微,却有自己独到那份厚实和躁动。他们表达的是更多东方式的哲学智慧和人生体验。

二十世纪,对于中国来说,是一个饱受苦难与贫穷,在艺术上也倍受冷落的世纪。久衰必盛,东方拥有一个辉煌的古代,西方却占据了一个惊人的现代。艺术的问题归根结底是人的问题,东西方文化同属地球文化,当一部分当代水墨画家改变传统与现代水墨画的原有观念,突破其形式、技法、媒材诸方面的固定化与模式化的界定,包括现代人眼中那种冷漠的手法与固执的程式,从而表达东方人特有的那种国际艺术精神,这无疑是东方艺术史向当代的推进,而传统艺术是没有资格进入当代艺术史的。今天,一种有创造性价值的文化总是属于当代的、人类的、世界的,但更是自由的,这并非是一种非理性的自由,更多的是融汇了当代人尊严与人格力度的一种新东方艺术精神。当代水墨进入现代,同时又傍迎后现代,这已是一种客观趋势,既是无法回避的,不如勇敢地直面现实。尽管在艺术史上,有时一种浪头袭来之前,就已看到后来必然的衰败之势,但仍需以积极的态度跃越浪头之颠,勇猛地掠过。从已消逝的过去史中,人们可以从中预见到,在未来漫长的似乎无尽头的人类史中,一切当下的人文现象,也属历史的匆匆过客。我们不必过于执着于一种新艺术之潮的兴起与衰败,但也不应放弃应尽的历史责任,笔者主张有积极意味的一种中道态度,成为历史才是一种永恒,一切的一切都属于人类正常的文化现象。因此,当代水墨画在当代的推进,必将成为一部分有志于此的当代艺术家们的价值思考与选择。

  现代的社会生活、文化和艺术已非孤芳自赏,最终所追求的是艺术的有效性,这种有效性显然指的是艺术的创作方法和自然形式的创造性,以及隐藏的自身文化精神的自然表达。所以,从这样的文化视角出发,联想到我们传统的水墨艺术的存在与发展的命题不论是重笔墨论,还是抛弃笔墨中心论,或者是否定这种艺术存在的意义,都是站在文化发展的立场。强调笔墨应该把传统的艺术的精神和形式推演到新的艺术语境,符合社会和文化发展趋势,超越与变革的关键在于确立艺术的自信。今天又许多水墨艺术,为水墨而水墨,或为社会化的水墨,显得缺乏震撼力,而艺术家要把个人、社会、艺术交织在艺术形式的创新的宗旨,作为艺术家应该从艺术史的眼光、社会意义及审美意识的敏感,个性化地突出了建构艺术的形式、笔墨当随时代已掺合着以上的种种经验成为艺术史的总结。

发表于1998年第三期南京艺术学院学报《艺苑》丛刊

  超越现代主义表达自然形式。这是摆在中国艺术家面前的一个新趋势,如果把现代主义艺术作为当今艺术的命题,那么就容易陷入抽象表现主义之前的艺术表现形式,本质上结构传统文化的反叛。而丧失对更为新的艺术认识,因此,后现代主义的文化气氛,更促使艺术家运用新的方法来创作,获得更多的途径和可能性。这也正是中国当代水墨艺术所要经受的新考验。于是,将传统的儒、道精神和禅宗思想没有实质性的反复,不明晰的解释,这似乎变成了越说不清楚就越有道理的艺术依据。表面上讲艺术,而这种理由并没有导致艺术形式的创新。

  始终中国当代水墨艺术进入国际当代艺术的大文化背景,西方当代艺术可以成为一种参照,但不能用其作为我们艺术价值判断的标准,因为文化背景和精神依托存在着明显差异。水墨艺术面临的问题就在精神和价值观在新社会化形态失去了活力。即传统观念与现代社会出现鸿沟。当代中国的水墨艺术家坚持不懈的艺术实践、探索作出了很大贡献。像前面提到的一批艺术家,便是一种独特的水墨方式精神图式重整后,聚拢我们对现代社会生活、文化生活、审美等等各种感受表达出的自然形式,通过以现代视觉经验的形式结构来表现深刻主题。

  对话与交融是使我们艺术能够自信的根本,同时也让艺术家深思和反省,也就能看到国际主义的艺术风格语言的生机,又能领略到自身传统文化的精神因素,为世界文化发展做出新的贡献。

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