行家评价_书法大教师的天资讯_雅昌情报,李江航

日期:2020-01-19编辑作者:澳门新葡亰官网

导师崔如琢先生

2011年6月8日,由浙江省博物馆主办的“家园气象--李江航山水画展”在浙江西湖美术馆开展,国务院参事室副主任王明明为画展题写了展名。展前,中共杭州市委书记黄坤明接见了李江航,并参观了画展。

看到文蔚的展览,我由衷的感到高兴,我感到我这个弟子慢慢地长大了,慢慢地壮大了。作为老师来讲,看到自己的学生每天在进步是最高兴的,在我的学生里,文蔚有几点和其他的基本不同。

李江航为画展专门创作了水墨山水画一百一十八幅,展现福建葱茏劲秀的万千山水,风格独具,內涵沉雄闳肆。在方法论上简化古人“用笔九势” 为“趋、藏、变三势” 。

第一,她悟性最好。就是老师讲过的话她默默地记在心里,默默地去实践,这一点是非常难得的。十几年前,她大学毕业的时候,她是画工笔的,那时候她画的画很认真,但是也很拘谨。我就平常不经意给她讲,但是我没有想到,她在默默地记住我讲的话。今天朋友们可能很吃惊,她画了很多丈二批,在中国美术史上,女画家画这么大的画应该讲我的弟子文蔚是第一人,没有一个女画家敢拿起笔来,面对丈二大纸一点都不畏惧,而且入手的方向都是对的,这点来讲是非常难得的。

此次画展是继李江航2007年在中国美术馆、北京大学举办两场水墨山水画展以来的又一次亮相,在水墨艺术领域的探索成果,再次为广大读者提供有益的思考机会与空间。现将部分专家学者对此次画展的评论整理成文,以飨读者。

第二,她不止是在画画。在画画的同时,她在文、史、哲不断地学习进修。在画画同时他没有忘记书法。10年前,当我看到她背《道德经》的时候我就很高兴,因为在现在的美术学院,我相信学国画的这些年轻艺术家张嘴能够背《道德经》的人不是很多的。她不止能背,而且她写了几家,而且在认真地学习传统。非常精彩,非常难得。

1、杨建国 《东方艺术 国画》执行主编

今天看到她的进步我很高兴,但是苏东坡有一句话,始之真放在精微,现在是把笔放开了,但是更重要的要体会中国画的精微之处,这方面还要加强。我希望在未来的若干年,经过她不断努力,在中国美术界、国画界女画家里应该会名列前茅。

问:对李江航画作的印象。

辛冠洁:

答:当我第一次见到李江航的画时,我很激动。因为中国画有南北之分,李江航的画让我感觉像是北方画家画的,虽然他长在八闽大地上。他的画有北方汉子的气息,厚实,但是他的厚实又来源于福建的山水,我也去过福建的很多地方,比如武夷山,我觉得江航的山水画真的是福建的山水画。他学黄宾虹,但又跟黄宾虹不一样,黄宾虹画里有阴柔,而他的有阳刚之气。而且江航的书法特别入画。我也了解江航的经历,他是经历过大起大落的人,能承受,所以他能有今天。在福建的山水画家里头,我觉得江航是佼佼者。福建的很多画家我也熟悉,比如王和平 陈北辰等等,相对来说,他们的画比较缠绵,江航的画铿锵。

我看到文蔚大画特高兴。对画家来说,画那么大的画是真不容易。大画很精采。书法写得不错。

2、蒋平畴 书法家

我特喜欢文蔚的人物。我最欣赏还是她的人物。

问:四年前,李江航在中国美术馆举办过画展,今天,他在这里再一次举办个人画展,您觉得他的作品跟四年前相比有变化吗?

吕章申

答:在原来的基础上,他有他的思索和探讨。那种大海的情怀,那种家园的气象依然存在,而且显得更宏大,更古朴。我想是福建这个地方深厚的文化积淀给他带来的影响,他小时侯的老师李又含先生的东西依然在他身上有所体现。就像长乐的另一个著名画家陈子奋先生一样,在探索画的技巧画的表现过程中,“千秋都有自己在”,他回望的时候,他找到了中国传统文化的精神所在,这是非常重要的。在表现中国文化精神上,他的绘画语言显得更老辣。他胆子很大,但他不妄为,他不说妄语,话不多,但从不说妄语。另外,在他的绘画语言里,有诗意的徘徊。孔子说,诗三百,思无邪,在他诗意的徘徊里,他无邪。在他的整个绘画语言里,他无妄无邪。他是一个很率真的人,这种无妄无邪来自于他的率真。任何一个画家想深入发展,必须微妙,如何入微入妙呢?江航有他的思考,他更简练,大道至简,在精神状态上是一种平淡。我把这些归为一个对联:如微如妙归平淡,无妄无邪见率真。

书法很好,女性书法家能写得这么好,非常罕见。

3、陈振环 书法家 画家 半山壑学人

仕女画尤其好,很见功夫,格调很高,这方面可以再多下功夫,这是她自己的语言。

问:跟四年前相比,李江航的画有哪些变化?

王亚民

答:李江航的画没变的是沉雄大气,他的绘画风格他自己总结起来就是四个字:沉雄宏肆。沉,就是非常有内涵,雄就是阳刚,宏就是博大,肆就是率性。我觉得他这个总结很符合他一贯的追求。我觉得一个山水画家这点非常关键,因为你只有树立了自己的终极目标,才能一步步往前走,才有可能到达顶峰。跟四年前相比,江航在笔墨的追求上成熟度提高了很多,笔墨的运用比四年前更加洒脱,也非常养眼,同时画外功夫,就是在中国哲学的学习和凝练上,他又取得了一些新的进展。他自己非常谦虚,但我作为他的朋友也好,作为半山壑的成员也好,我深深感受到了他的这个巨大的进展,但他还不满足,我相信四年五年之后,他会更上一个台阶,在抽象山水方面会达到一个新的高峰。

我觉得文蔚从她整个的绘画创作,包括她书画创作发生非常大的变化。因为在几年以前我看过她的作品,她整个的作品,包括她的侍女,包括她的花鸟表现她个人一种感觉一种情调。从整体绘画风格来说,更多是一种婉约的东西多一些。近两年我到她工作室看了,她的作品发生很大变化,让我非常震惊。而且每天都会有大的变化。因为她耳濡目染,我觉得她受到很多影响。在中国来说作为一个女性画家,画的山水如此之大,气势这么磅礴,我觉得在当代女画家里非常少见。

4、毛建波 中国美术学院 研究生处处长 教授

第二点,她整个的绘画因为她看中国古代绘画作品,她经常到故宫看历朝历代有名的书画和绘画作品,所以她整个作品既有中国传统的深厚功底,但是笔墨上,在向崔先生学习的同时也有自己的一些风格。因为今天我没有任何准备,我是即性谈一些感想。我觉得从她整体来说,绘画的气质,包括她的风格已经有了自己非常好的一些特色和特点。我希望她在现有的基础之上,包括她的山水、包括她的花鸟,包括她的人物,在细处更加细微,做得更加独到,她的绘画应该说就更加完美了。我希望在座大家对她充满期待,在明年在后年看她的作品时候又给我们一种新的激情。

问:您之前对李江航的画有了解吗?

覃志刚

答:我之前对他的画和人都没了解。后来,经朋友介绍,看了他的画册,觉得很吃惊,今天身临其境看了他的画,觉得他是一个很难得的人才。现在很多画家通过包装来造成所谓的影响。但是也有很少量的人在默默无闻地 低调地做艺术,这部分人更符合中国传统文人那种做学问的方式。中国传统文化非常博大,真正能够走出来的面或者说角度是很小的,李江航的焦墨山水还是非常有特色的,他是一个个性很强烈的人,你看他展览的作品,几乎就是一种面貌,用焦墨,以福建的山水为写生对象,浑融、气象博大,看似乱其实不乱,很耐看。李江航的作品对浙江的百姓来说也是了解福建山水的一个机会。一个作品,她可能不一定让我们看到那座山哪条水,但是我们大致能看到福建山水的一种面貌。

文蔚的大作品最显她的独到

问:有人说李江航的画是意味深长的但却并不好看的画,您怎么看?

刚正大气,男人也很少有这样气象,达到的境界。

答:这句话还是比较到位的。不好看,就是说一般老百姓可能不那么喜欢,一般来说,我们所受的教育都是“栩栩如生”之类的,很快的了解所谓的写生对象。但是李江航的画更加符合中国传统文化里头外师造化、中得心源,他对自然山水的领会,笔墨的表现更符合他心目中的山水形象,懂行的人会觉得意味深长,也就是说能够看出更丰厚的东西。有些山水可能一目了然,看上去很好看,但马上看透了。而李江航的东西却让我们看到山水背后的东西以及笔墨的味道。

文蔚的大画适合在国博展出,才能气场尽显。

5、曾宓 著名画家

刘曦林

问:您能不能说说题词“老笔纷披 气局古谨”这八个字的含义?

谁说文蔚是弱女子,画的这么大!丈二匹放开了,挺好的,树画得很好,上面山头也很好的。笔法已很好,你下一步可以大胆地用点墨。

答:老笔纷披就是说,他的骨法用笔很老道,很有功力,画的时候,不要犹豫,下笔很痛快,他如果没有这个笔力的话,他就画不出这个效果来。气局古谨就是说他的个人风格很强烈,一看就有他个人的面目,而且这个面目是属于古谨派的,比较深厚,气局比较中庸,跟现在轻浮的不一样,我很喜欢他的这个风格。这八个字就是我对他的评价,没有赶潮流,搞时尚,这里面靠的就是传统的修养,传统的东西不是很华丽,但是可以慢慢欣赏,越看这里面东西越多,这就是传统的内涵。不像一些年轻人东西搞得很华丽,第一眼觉得很好看,再看就没东西了,太浮了,浮在表面上,艺术就怕这种东西。

丈二匹《绿荫初集崇山下》,才气是蛮好的,有气势在,字题得也是蛮好的,除几个女诗人之外,一般女画家写到这个样子的,几乎没有。你把墨气用上来了,这很难得。

问:坚持传统的创作道路是不是很难?

大画中《不辞幽静远》点的节奏非常好,整个很有气势。要是再有可能的话,把黄宾虹的远山也学进来。黄宾虹不喜欢石涛的东西,是因为石涛的笔法没有这么绵密、这么厚,但是也是有力量的。黄宾虹的远山有花青或者淡墨和没骨的画,非常好。

答:那当然,心要沉下来,不受外界的干扰,自己做学问。李江航在一般的山水画家里头,有他鲜明的风格,这很不容易的,但是这条道路,只有起点,没有终点的。从更高的角度看,他从章法上还要下点功夫,他还会更上一层楼。

丈二匹《秋水一空亭》,挺好、挺爽的,这张把云山的问题解决了,这个气氛、这个效果很好,浓浓淡淡的,大米小米就是浓淡的点子。用到笔根没有水、没有墨了,再蘸墨,这个气氛就出来了,效果多好啊!这个草也好,用湿墨效果也好。

问:李江航的画是否让您找到一些家园的记忆?

这批仕女挺好的,都很流畅,你有工笔的基础,人物的组织结构、韵律节奏比山石的笔法还要好。写意中偶有潦草没有关系,就是得生动的地方生动,涉及到形体的地方,一定要在意。线条很重要,线条是中国画的灵魂,这种线条要保持下去。

答:这个还比较抽象。他生活在福建,有这点味道,但这并不重要,你看黄宾虹把帆船都画在西湖上,西湖没有帆船啊。但这并不重要,主要是骨法用笔,气局。气韵生动才是重要的。

你的诗文、书法都不错,这些修养与画的格调很有关系,应该持续修行。山水还是要师法造化,师法造化与师古、师心结合起来,山水就有自己的境界了。

问:您觉得他怎样才能更上一层楼?

吴洪亮

答:从传统的“六法”来说的话,第一条,气韵生动,第一点就讲到骨法用笔,就是笔线,笔线还欠缺一点,他将来应该在骨法用笔上面,比如勾 打点等再下点功夫,比如在画好的山上面加个庙,加条船等等,这都要靠骨法用笔,这骨法用笔他还欠缺一点,如果这方面能下功夫,他能再上一个台阶。

大作品很雄壮。这样的巨幅,劲道还很足,拿得住,又撒得开,真的挺好的!你的画大了以后,每一笔的韵味质量还很高,这个很难得。风格是传统一脉下来,挺干净的,这个很珍贵。

6、蔚晓榕 中国美术学院国画学教授 博导

现在感觉看你作品小局部的时候,还有些问题。你研究一下黄宾虹,他的作品中,哪怕他很小的局部都很棒,如果你的大画每一个细节都精到,就厉害了。

问:对李江航画作的印象。

苦禅先生在美术史中是有能力驾驭大画的,崔先生由苦老而来,又将这方面的能力传给你。所谓传统就是需要师徒相授,一辈一辈人传下去。

答:他的作品气象博大,在全国山水画界里头,他是能够放的进去的,气象很大。因为每个地方有他的地缘局限性,一般画家画表现的是地方性,但他超越了这个局限性。他学的是黄宾虹,在我看来,在他这个年龄段,他学的是最好的,他把黄宾虹的符号拿过来,已经变成他个人的一种个性和精神的图像,转换的很好,很自然的转换,他的书法跟他的画高度和谐,他的书法哪怕是写得很小,也很重,写的很大,也很轻盈,他自己有个调节机制,搞得很舒服。

刘墨

问:对他未来的预测?

文蔚的大画气势磅礴,她以书入画,用笔迟涩入纸,出于石涛过于涛师,雄强霸撼之气势过于涛师,相比张大千更中正厚重。文蔚此次无锡展览又有新意,以巨幅大画和半尺小画间构成亮点,大画有小画的浑然天成,气息连贯,无有丝毫扛不住,撑不开的泄败,全局尽在掌控,并令观者似有撼人气势迎面,小画虽不足尺,却没有小画的拘泥纤弱。用笔洒落、厚重,构图饱满,小中见大,气象万千。是此次展览中的高潮,也是中国画写意精神的诠释。

答:他是个能反思的人,只会越来越好。

杨中良

7、张捷 中国美术学院 教授

不管远观,还是近看都不错,笔墨很老辣。真不容易,字写的也是让我刮目相看。气象好。一看就是童子功。这组仕女非常好,这个姿态,这个题跋,品格在。中国画最主要得有自己的格调,只要这个品格在,不丢就好。画的太高级了,手、眼神,都是非常高级的,气象很超然。手的姿态画得好,既概括,又对。人物特别喜欢,这组仕女画得非常好。其他的也不错,其他也都是辅助,你看上好像是山水花鸟人物,其实都是一回事。这张山水多好,了不得,不亚于你的仕女,还有这种蓬蓬勃勃的劲,这种笔墨的松动、准确,包括水,自在。

问:您说您是第一次这么系统地看李江航的画,看过之后,有什么特别的感受吗?

你的作品中已经有你了,这个非常难得,如果只单纯看笔墨,我去看石涛,我去看王羲之,我去看宋画的笔墨,但是我们看的还不完全是笔墨,还是艺术家的心,由心而造的意境,看艺术家从他的笔墨间对自然和人生的一种坦然。

答:耳目一新。很巧,今天西湖美术馆楼上是黄宾虹的画展,楼下是他的画展,很有意义。他的很多元素也吸收黄宾老的东西,我整体看了下,气比较团,以书入画,用书法的用笔来写,所谓写,就是不是描摹,所以,他也不用很状物的形态,可能都是似是而非,差不多。但是笔触里面都体现了中国文化里传统的用笔,画的很苍茫,焦墨用的比较多。焦墨在中国山水画里是比较独树一帜的,但比较难把握,因为焦墨颜色比较单纯,用枯毫,用浓重的墨,墨分阴阳,墨有浓淡,有的地方温婉一点,有的地方滋润一点,焦墨画又追求一种苍而润之,又要干裂秋分,又要润含春雨,苍和润要结合,才能符合中国画里头的意味。焦墨画对用笔的要求非常高,对用笔的缓急速度,以及枯笔的运用,要求很高。李江航的画,气比较团,他是写出来的,所以整个画面效果比较好,尤其底下的一些小画,比上面的更好,因为小画就像写一个字,大画就像写一篇字,所以更容易整体,不容易散。

汪俊峰

问:您觉得李江航的焦墨山水达到一个怎样的境界了?

石涛他自己都画不大,为什么人家评价书法家有个叫王铎,后王胜前王,就是他把二王写大了,王羲之、王献之自己写不大,董其昌也写不大,他们都写不大。她能把它写这么大还能控制那么好,就相当于你把石涛的小画放大,放大然后有自己的感觉,特别难,而且气息又很纯正,很少上颜色。我记得上次聊的时候也说,再上赭石,就把这个味道给变了。

答:焦墨山水从清代程遂,前几年去世的张仃,以及现代大家黄宾虹,他们的焦墨和李江航的还不一样,李江航在形式上有突破,无论他写太行也好,闽山也好,巴山蜀水也好,他都是在写自己的山,写自我之家山,写“李家山”,他把自我山川的行笔,对于书法的理解力转换到山情水色之中,在山水里面赋予了人文的色彩。笔墨是有生命力的,有血肉的,他把生命的含义附着在笔墨之中,笔墨就变得鲜活了,有灵性了,自我的,有个人风格、魅力、精神的。大家去看这个山川的时候,不是具体的某座山,是心中之丘壑。所以我们说:胸中有丘壑,笔底现云色。山水画家就是行万里路,读万卷书,在行旅和沃游之间去把握。宋代的人看山,元代人为什么看的不一样,元代更文人,觉得我觉得山应该这么画,而不是去状物的,描摹的,不是要像。现在山水画领域,百分之七八十画家是画什么,而你看李江航是画胸中的丘壑,你看很简单的几笔枯毫,就把那种很有意味的、自我的家山表现出来了。还有百分之一二十的人在想我怎么画,只有百分之一二的人在想我为什么要画,这才是中国画最重要的,我为什么要画画,画画的目的是什么,李江航已经理解到这一点,就是天物,自然本色,还有自己的觉悟。天物、觉悟、美化,实际上是这三个大的东西。自然赋予你一样东西,你自己能感悟到什么东西,你又怎样通过笔墨呈现给大家。这是一个山水画家最本质最内敛的东西。

这种特别纯粹,特别好,比你老师画的好。因为这个气特别清,气大还清雅是很难做到的,非常难,画这种气很容易走得狂野,粗糙,但里面很清雅,文气很足,大画有文气,控制力,还有天生的感觉,画的特好。

8、张谷旻 中国美术学院 教授

文气是很难得的,尤其大画,没有几个人能达到文气,就当代也一样。其实就这个东西,好多人就画不了,真画不了,才能跟与生俱来有很大的关系,可能跟人的性格,早期的锤炼有很大的关系。干净,非常好,而且很明透,那种感觉是很难的。

问:您是第一次看到李江航的画吗?

你就要抓住这个感觉,不断深化,你会成为很厉害的画家。从某种角度来说,比你老师真的要好。我们不讲名气,你比当代画山水的,太多的画家都要好太多,特别好。这种气息,除了形以外,尺幅以外,这么大气息的控制,而且她还不是有意,她就这样画了,这种味道就这样出来,都是非常好的感觉,很宏大的。

答:是的,我一走进来,就有感触,一边是黄宾虹的,一边是他的,感觉很搭,而且气很壮,这是他的一个特长,上面是大作品,下面是小作品,我觉得下面这些小作品画的太好了,拿捏很得当,枯润表现的特别好,而且画面特别拙。我特别欣赏他的书法,力透纸背,而且是很不经意的,很有味道,小作品恰到好处,大作品也显得很单纯,可能跟他的经历有关系吧,气很足。

有古意,而且不陈腐,介于这两者之间的东西很难做出来,现在要么就画的特别的复古,很多人口口声声颂扬颂扬,画出来那个很僵,当代很多画家画的很僵。

9、詹良善 画家

这一类大画应该能跟这些大佬可以分庭抗礼的重要东西。你的老师也画不了这个。

问:对李江航作品的评价。

你的小画就没有你大画画得好,显得很小心,因为它尺度小,总是压抑住自己一点一点做,你最厉害就是放纵中有奇异之气,文雅之气。

答:我觉得他的画很有特点,很有个性,黄宾虹的画风跟他的很相似。我们学黄宾虹的画,走进去很难,走出来更难,他走进去了,而且走出来了,这是很不容易的,走出来,走出自己的一个风格。很有个性,我看了以后,还是很有启发的。

特别强的那个点,要强到自己不能再强为止,才会成为极致的画家。你仔细翻傅抱石的画,他年轻一点的时候,他30来岁的时候,他就是几年功夫突然就很好了,他之前就画的特别紧,特别僵,他没有中间过渡,连5年的过渡都没有,他就是那种天才,自己找到一种纸的性能,找到这种感觉以后,从日本回来以后,他突然就那样画了,整个感觉就不一样了。

10、张伟平 中国美术学院 教授

像你对大画的控制,对大画的感觉气势,你不断的强化,那所有人知道,画丈二匹文蔚比我们都强,这就行了。

问:对李江航作品的评价。

古代也是这样子,怀素到了长安,颜真卿一看说,你草书写得好,他说我还写别的,就觉得你草书好,他说那我就写草书吧,怀素是这么出名的,被颜真卿,贺知章,包括这些诗人他们一个一个鼓励,专门写了一个赞美的,后来就不写别的了,直接写草书。

答:我们中国美院国画系是搞教学的,李江航在这里显出的是他的象,表象,而我们一看,他里面的东西究竟是怎么回事,我们很清楚,画的确实很不错。中国画我们一直在争论,就是现在中国画怎么做的问题,他在视觉效果上面做的很不错,笔墨很老辣,这是他常年坚持传统的路子的结果。中国画为什么一直按这个路子生存呢,你要知道它有个绘画元素是不可取代的,这个绘画元素就是笔墨,我们一直在争论中国画的样式什么什么的,其实它不可替代的东西就是笔墨。如果你不在这个道上走,我们就觉得是外道,或者离我们的中心价值比较远,我觉得李江航还是在这个中心价值体系内的。总是有这么一批人在琢磨笔墨的问题,而且的确做的还不错。

因为实际上作为女画家,很多院校体系的,都没做你这个功夫,陈佩秋她们也没做这个功夫,就陈佩秋现在对文字的理解,对文章的比较的功夫,未必就比你强,不要妄自菲薄,也不要盲目不自信,我觉得人都会走到那个份上,只要你做到那功夫了,就肯定会产生动人的东西。

11、郑竹三 浙江省文史馆馆员 西湖画院副院长

丹青

问:对李江航作品的评价。

书画仙子名文蔚,丙辰龙年巴蜀降。

答:我看了李江航十几年的画,李江航的山水画以及他艺术发展的轨迹我非常了解。他学黄宾虹,黄宾虹的浑厚华滋在他的画里有重要的传承,黄宾虹的浓紧密厚,他几乎全盘继承。,黄宾虹的另外一个重要成就——外师造化,李江航也继承了这个文脉。把福建八闽的山水用黄宾虹的笔墨,传承的笔墨、用中国大道的美学亮色全面的继承,这就是外师造化、中得心源。他用自己的心灵、自己的体验来画八闽山水,这样既是八闽的,又不是八闽的,而是中华大地无山不美、无水不秀的一种浩大的山水精神。用他的思想、用他的技巧、用他的传承、他的心智包括才情来继承,所以他是一个纯粹的艺术家。

幼承庭训道德经,笔帖渊源宽博广。

问:很多人学黄宾虹,但学黄老,走进去难,走出来也难,您觉得他走出来了吗?

书画同源卫夫人,引书入画意蕴长。

答:学黄宾虹的人很多,但大多只学了个皮毛,黄宾虹的精神主要是浑厚华滋,浑厚很难做到,中国画的浑厚不是西方的那个形式,中国画讲究的是笔墨线条。李江航继承了黄老的用篆书的线条,这就是内行,又继承了我们浙江另外一个画家叫余任天的草书入画,所以他既篆又草,既厚重又生动,所以他走进去了。很多人对黄宾虹以篆书入画不了解,所以只学了个皮毛,而李江航吃透了这一点,所以走进去了。那么走进去了,怎样又能走出来?出来,就是要有自己对山水的体验,光从纸本上去临摹,去学习其端倪,还是不够的,一定要真山真水,所以过去有一句话,学我者昌,似我者亡,他学的是黄宾虹的创作精神,这一点,他也做的非常好。

研习多年深自得,笔畅墨清敛光芒。

问:您说您看了他十几年的画了,那么这几年他的画有变化吗?

女史下笔开生面,石破天惊动四方。

答:应该说是有发展,原来他走的比较正道,福建福州也是人文荟萃之地,他走的路没有走弯,很多画家走形不走神,不走中国文化的道,走的是西洋画搬过来的道,他一开始就把握的很好,没有走这些旁门左道,八闽文化养育了他,前辈养育了他,碰到这样一个好时代,他有勇气走进去打出来,走传统大道,然后走向现代,越来越简约,越来越大气,是他的最后成就。

真力弥满鉴古今,铁画银钩清可赏。

12、钱小纯 著名画家

工笔仕女花鸟图,格局充盈雅且芳。

问:第一次看到李江航的话,总体印象是什么?

墨竹山水苍且古,画路纯正博学养。

答:很好,我喜欢他的单纯,我觉得他的最可贵之处是他用的墨这么黑,但是没有黑气。黑气很不好,是一种死气。他画的这么黑,这么重,这么有力度却没有黑气没有死气,这非常好。假如更进一步的话,太用力了,蛮横,但他也没有,这很可贵。我还喜欢他的单纯。假如说还有些建议的话,我觉得一些画面跟前人距离拉的还不开,单纯的、层次越少的东西我越喜欢,因为这完全是他自己的东西。

以气驭画贯如风,静中有动圆且方。

精研六法不拘古,气韵生动妙吉祥。

丈二山水世人惊,荒寒古拙大气象。

自成一派佳山水,中西合璧墨留香。

点染造化云水谣,神笔逸品三万张。

文蔚一出天下知,海内海外皆钦赏。

甲申年轻红淡香,丙戌年低吟浅唱。

壬辰年英伦展画,名更有一片暗香。

癸巳年红石大观,入选艺术水立方。

一剑霜寒震齐鲁,静水流深星辰亮。

甲午中华大巡展,名动岭南及苏杭。

乙未京华继无锡,惊艳四面和八方。

故宫画谱静清苑,好古乐道舞听香。

丹青境界拙与生,琴心剑胆拓大荒。

求新求变无穷尽,倾城水墨新梦想。

胸有万卷风雅颂,十万峰峦叠苍茫。

文心蔚然绘丹青,铁笔瀚墨写华章。

他日必遂凌云志,青史标名万古芳。

我歌一曲丹青引,清风明月照大江。

他年莫忘烟水里,千山暮雪远且长。

--引赠文蔚博士 邵文杰

写于乙未春日元宵节

龙瑞

中国画需要程式化,没有程式化的东西,它就没有那个韵味。就好像咱们唱戏似的,人家那个唱腔你没有,你就想唱,那你可以唱成歌剧你也可以唱歌或者喊。你要是唱戏,它就有唱腔,哪个地方该吐气,哪个地方该吸气,哪个地方该干什么,它有各种板眼这些东西。这个程式化特别重要,树也是,它有攒三聚五什么的,就是程式化。

文蔚的作品最大的特点:不像女孩子画的,放得开,气足,用笔轻松,很多画家画一辈子也小里小气,这很难得,一定要保持你的优势。这也正是传统中国画要追求的,放笔直取,自然浩然正气。

过去特别从学院出来的,特别看不上传统中国画,而恰恰就是我们讲究的那一套东西全不会。树的轮廓,它讲究的一个是平面化,它要攒三聚五,有是三个一堆,五个一组,这么画起来好看,而没有从传统中来画起来就像摆算子似的摆那么一堆。程式化它有规律的,山终究画的不能太像真山,画的太像真山了,没有文化背景,没有文化韵味。画的太不像真山了,又有点太过于表面的形式的东西了,所以要掌握的,又有法度,又有生活中新鲜的东西。

所以,先要掌握法度,临摹课特别重要。

中国绘画,中国文字,都是线造型,线是所谓造型是造型什么,其实中国人的绘画都画轮廓。就是大轮廓套小轮廓,山也是,山外边勾一个大轮廓,里边的村就是小轮廓,他是在画小轮廓,所以所有的都是线钓线,然后线的个性有特别重要了。线的个性除了大家共识的比如说我说的道统,就是统一的认识。

比如,中国的线条,以书入线,书法的什么用线要沉,要稳,要中空用笔等等,之后还要找线的个性的东西。

中国画还特别讲究功夫,除了这种规律性的东西之外,认识上的之外,过去李可染先生给我们上课说:李苦禅有一句话,一天到晚老说,曲不离口,拳不离手,画画的整天耍这个毛笔,画的滚瓜烂熟,然后它才出气韵,所谓气韵就是气在用笔上,笔路活络。你看黄黄宾虹画的画很活络,画的多黑多密,松松动动,它不僵不板不刻不死,这就是气就活,韵呢在墨色。墨色浓淡干湿,搁在这地方,搁的特别好地这些东西呢,有好像音乐似的。你说那个音乐音符它本身,听着并不好听,但是它排列的合适了,出了旋律了,出了这种音乐就变得非常美妙。墨也是一样,干湿浓淡,它摆的是合适。墨色是墨韵,墨韵,韵之而填墨,气息流通在用笔。

中国画深厚博大,作为博士,更需要全心投入,去深入到传统,厚积薄发,走出一条大道。

徐里

很高兴在这里看到文蔚博士的作品,感到很亲切。文蔚博士聪明、刻苦,有智慧,她知道学习中国绘画要从传统入手,这一点很重要。因为她跟学院的科班培养的学习方式不同,她是在老师的引导下直接进入传统,对中国历代的名家名作,能够很好的进行研习,并能够从中感悟到中国文化的博大与源远流长和强大生命力,这种文化带给我们的是一种力量。如何学习和传承中国的文化,或者说学习中国画,方式方法是非常关键的。文蔚有一位好的老师,又从传统经典开始入手,经过一段时间的刻苦努力的研究学习、琢磨,文蔚在新近创作的作品中,通过以传统山水语言的表达、表现形式,作品在我们眼前一亮,耳目一新。从中可以看到她学习过程当中的一种感悟,一种带有自己的审美取向、以及自身性格特点的精神追求,她能够很好的把传统、时代、个性在作品中融为一体并表现出来。中国画毕竟是博大精深,大师云集。相信随着她的阅历、经历、感受、理解以及她的追求,融会贯通的时候,那时的文蔚将会给大家带来更大的惊喜,我在这里祝福她,祝愿她取得更大的成绩。

管峻

文蔚博士的画很好,书法也不错,画画的能够把书法写得这么好的很难得,另一方面她不直接学习老师,取法宋元格局,明清笔墨,向历史学习,这一点很难得,值得重视和学习。

画家的比专研习书法的,书法更好,更有特点更有变化,看我们的中国美术史就知道,八大、石涛、石溪等的书法,近现代中吴昌硕,潘天寿、黄宾虹、齐白石、李苦禅的书法,写得都非常好,我也是画山水。

文蔚的书画作品气息很好,作品传统中正,见笔见墨,是写出来的,不是像现在很多对传统认识不够深透的中国画作品,都是描出来的,这一点一定是质的区别。

高的起点、对的入口,再能沉下心在这个大道上继续努力下去,可期大成。

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