展布二零一三约翰内斯堡艺术节,物善其用

日期:2019-11-24编辑作者:澳门新葡亰官网

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从北京到光州,从柏林到纽约,无数观者走近物尽其用,默默流下眼泪,好像突然见到过世已久的亲友。另一些人把它形容成一个另类的历史博物馆,保留下了正统美术馆和博物馆不予收藏的日常生活的痕迹和经验。观者们惊叹于它的芜杂和庞大:当我们的世界被愈演愈烈的商业化和全球化所控制,当越来越迅速的置换和丢弃已成为我们的时代对物品的基本态度之时,怎么可能还有这样一个人默默地、无休止地收集和保存?这种收集和保存又如何逃脱了商业规律,仅仅满足着个人的情感和记忆的需要?

2013年悉尼艺术节宋冬《物尽其用》活动现场艺术家在与观众交流

宋冬《36历》5 2012年

物尽其用其实是对逝去时代的展览,这个超大型的当代艺术装置作品,由一万余件破旧、残缺、甚或未曾使用过的物品组成,作者是赵湘源和宋冬:前者是母亲,后者是儿子;前者是北京的一个普通妇女,后者是艺术家。

2013年1月5日中国著名行为艺术家宋冬的作品《物尽其用》在2013年悉尼艺术节亮相。作为今年悉尼艺术节唯一的当代视觉艺术展览,在车场空间举办的宋冬展览吸引了大量的艺术爱好者和澳大利亚艺术界众多同行的出席。

参展作品是宋冬同其母亲赵湘源共同完成的《物尽其用》,这件作品是由一万多件日常用品组成的庞大装置,2005年于东京画廊首次展出,之后2006年参加了第6届广州双年展,2008在柏林文化宫展出,并且今年出现在英国Walshall当代美术馆的亚洲再印象展览之中,看来该作品具有很高的展出曝光率,但是经过多次展览后,这次进入纽约MoMA仍然具有特殊的意义。纽约MoMA启动的Projects项目,旨在推出国际上具有先锋意识的前卫艺术家,并且使他们进入到国际性美术馆体制当中。这个项目为多位当代艺术的领军人物举办过个展,像比尔维奥拉(Bill Voila),莫瑞吉奥卡特兰(Maurizio Cattelan),奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)等。纽约MoMA自1929年创建以来,逐步发展成为当今世界最重要的现当代美术博物馆,收藏了大量现代艺术大师的经典代表作,重视艺术史的发展逻辑与学术的梳理,其间纽约MoMA经过4年的整修扩建,耗资8.58个亿,2004年重新开馆后,纽约MoMA决定逐步从现代走向当代,纽约MoMA馆长格兰罗瑞(GlennD.Lowry)表示:这座以收藏现代主义艺术作品著称的博物馆将把关注的重心投向二战以后的当代艺术,尤其是现在的各种艺术实验,如录像、互联网等多媒体艺术,以便和当代社会保持更紧密的互动关系。

从北京到光州,从柏林到纽约,无数观者走近物尽其用,默默流下眼泪,好像突然见到过世已久的亲友。另一些人把它形容成一个另类的历史博物馆,保留下了正统美术馆和博物馆不予收藏的日常生活的痕迹和经验。观者们惊叹于它的芜杂和庞大:当我们的世界被愈演愈烈的商业化和全球化所控制,当越来越迅速的置换和丢弃已成为我们的时代对物品的基本态度之时,怎么可能还有这样一个人默默地、无休止地收集和保存?这种收集和保存又如何逃脱了商业规律,仅仅满足着个人的情感和记忆的需要?

展览开幕式于1月5日下午4点开始,澳洲主办方4A亚洲当代艺术中心、车场空间、中国合作画廊东京画廊负责人以及悉尼艺术节主办方Parramatta市政府代表分别上台致辞,并对艺术家本人、随行家人以及到场嘉宾、观众表示欢迎和感谢。随后艺术家宋冬上台介绍了作品《物尽其用》的创作背景故事和这件作品展出之后带给他及家人的影响,让在场的澳人感动和震惊,纷纷予以掌声和赞叹。

《物尽其用》与其说是一件作品,不如说是一个历经多年而成的项目,它是由赵湘源女士多年来积攒的生活用品组成,其中不乏具有几十年历史的肥皂、断掉的娃娃腿、饮料瓶盖、锅碗瓢盆等共上万件。这种带有偏执性的收集精神一方面源于赵湘源因陷入失去丈夫的极大悲伤中,借以收集物品来缅怀、填补一种精神的缺失,另一方面更重要的是这种行为无疑体现出了一代人的生活哲学,这与历史时期中的中国社会所处的现实有关,对于经历过物资极度匮乏年代的人而言,物尽其用成为一种生存之道,这种思想带有深刻的社会历史痕迹,赵湘源正是通过自己多年收集生活用品的行为十分极致地表达了这种精神。但是,非常不幸的是宋冬的母亲赵湘源今年元月因为救一只被困于树上的小鸟而不幸遇难,这个令人悲痛的事实使大家都陷入了悲伤与缅怀,也将成为这次展览无法弥补的遗憾,但是赵湘源女士的这种精神无疑是值得我们敬佩的。当然,这件作品的成型,除了赵湘源的多年积攒生活物资的行为外,宋冬起到了至关重要的作用。这些生活物质组合在一起之所以成为一件重要的艺术作品,与艺术家对生活中存在问题的思考与提出是分不开的。宋冬从一种日常行为之中,提取出了一种精神与哲学,使这些生活日用品进入到艺术的评判标准之中却具有深刻的学术意义,宋冬通过这些物品,展现出的是一种精神、一种观念意识。物尽其用将个体与社会的关系凝聚在物本身,使社会状态与个人生活状态在不同的时代对比下,产生了一种显性的关联性。我们会发现,物尽其用的观念或许对于当今消费主义盛行的社会现状而言,看似有些过时,甚至无法理喻;在新的社会情势下,没有人再去讲求物尽其用,而是不断地追求更新,其主要的原因归结于社会的发展与物资的富足成为人们浪费的资本,但是以这种生产与消费的速度,无疑导致的是未来的物资匮乏,那么物尽其用则又将成为一种必须施行的生活策略以及精神标准。对于这种观念的思考,使我们开始反思现存社会存在的问题,而这种符合逻辑的历史转变与对未来的担忧,也反映出消费主义思想盛行的弊端。这使看似过时的物尽其用的精神获得了一种积极的意义,它很当代,甚至很前卫。

今日我们身处于以浪费和抛弃为特征的消费社会里,在任何其他情况下,这些物件中的绝大部分都会被当之无愧地作为垃圾处理。实际上这也是大部分人对这个作品的第一印象:走进展馆,迎面触目的都是一些极为熟悉但价值有限的什物,这些东西在实际生活中所属的空间是旧货摊和废品站,与美术馆、当代艺术似乎没有丝毫联系。

他讲到《物尽其用》第一次展出之后,母亲的改变;母亲因为去救受伤的鸟儿而失足摔落后过世;至今他都认为所有的鸟儿都仿佛是母亲的化身,飞回来看他和这个家,甚至画展中飞进现场的几只鸽子,也似乎是母亲来支持他在悉尼的展览。

这次纽约MoMA选择宋冬的这件作品进入Projects项目展出,无疑我们会发现物尽其用的精神与美国这样的发达资本主义国家之间形成一种强烈的反差。或许这也是MoMA选择该件作品进入项目的原因,这种个人精神或许对于美国人而言是难以想象的。这次展览的策展人芭芭拉伦敦(Barbara London)说道:我和我的同事Sarah Suzuki一起为这次的项目展览系列挑选了物尽其用,这件作品以纪念碑式的体量揭示人性和尊严,美术馆的观众可以从中发现日常生活之新的意义。当有些人在变幻莫测的现实前迷失了过往,宋冬却以此为我们解释了革新的积极意义,物尽其用首次是在东京画廊展出的,由巫鸿策划,这次纽约MoMA展览在策划方面,将会更有选择地展出其中的物品,倾向于选择可以集中地体现出具有个人的精神性的物品来展示,展览进行到9月7日。为配合宋冬在MoMA的展览Projects 90:宋冬,纽约佩斯维尔登斯坦在25街画廊于6月25日举办一个艺术沙龙。Projects 90:宋冬的策展人之一Sarah Suzuki与艺术家及评论家一同展开一次名为中国当代艺术文化的对话,从社会与政治语境的角度探讨关于中国当代艺术的问题,以及其与西方文化、中国传统艺术间的关系。据闻研讨会结束后,宋冬将再次现场表演吃盆景行为作品,并与到场嘉宾共同完成该表演,同时放映作品《吃山水》(Video)。想必这次佩斯维尔登斯坦与纽约MoMA的学术合作与冷林的双重身份脱不开关系,冷林既是宋冬代理画廊北京公社的老板,同时也是佩斯维尔登斯坦分支机构佩斯北京的总裁。

但《物尽其用》绝非一个杂货摊儿的翻版,也不是对某个艺术新潮流的模拟。虽然它对现成品的应用可以追溯到杜尚对艺术的重新定义,但并未对它做简单再现。

这件作品是如此的朴实不加雕饰,简单并直接的触动着人们的内心。人们安静地在作品中徜徉,慢慢地体会和感受着艺术家对家的感情、对亲人的眷恋。好像能够唤醒人们对自己已故亲人或朋友的想念。

宋冬作为60年代的艺术家,一直在不断地探索自己的艺术道路,他的作品大多从社会与个人两个角度出发,体现了一种平民式的、蕴藏于生活之中的艺术精神与生活哲学。他不断地探索与思考生活的细节,并从中悟出一种哲理,并以一种特有的形式表现出来,甚至这种形式有时是隐藏在一种似有非有的状态之中。宋冬的作品一直是具有实验精神的,难以归类,但是与中国生活状态、文化以及意识形态都渊源颇深,我们可以发现他的作品真正地蕴含了一种中国固有的精神。像1995年于拉萨进行的行为《印水》,以及之后的《水写日记》、《水写时间》等系列,都体现出一种有关悟之道,以及宋冬创作的影像作品《水中捞月》、《砸碎镜子的边界》、《摸父亲》等等,将现实与影像的特质融入一种形式之中,冷林曾在文章中提出宋冬的作品具有一种隐形式的特征。2008年在上海证大美术馆的宋冬个展,展出的作品也算是对宋冬多年艺术创作的一个回顾。宋冬虽然是一位成熟的艺术家,但是他的作品一直保有先锋和实验精神,并且在不断地创新,这可能也由于他一直留有对艺术的那份激情。宋冬一直都受到学术界的肯定,收藏其作品的一般多为美术馆、艺术机构以及一些真正懂得当代艺术的藏家,但是在市场方面并没有大红大紫,今年在苏富比的拍卖上,其代表作《印水》(三十六张一组)的成交价格为704,000RMB,相对于他的学术成就而言,市场潜力还有待挖掘,加之这次得到纽约MoMA这种国际学术权威机构的认定,宋冬的作品在市场方面还是具有很大的升值空间。这次的个展,值得关注的是宋冬为Projects项目自创建以来的第一个中国艺术家,并且纽约MoMA为中国艺术家举办的个展寥寥无几,似乎除了张培力之外,并没有其他艺术家在MoMA举办过个展,这也预示宋冬在国际艺术领域将更加活跃。多年来,不管中国的艺术家在国际艺术市场上的表现如何叫好,但是在以西方为中心的评断体系中仍处于边缘地位,宋冬这次以物尽其用进入纽约MoMA也将为自己的艺术生涯开拓一个新的局面。

需要注意的是:这万余件现成品在进入一个人的收藏后就从来没有再在公共范围中流通过;它们只属于一个特定的个人,只存在于她家庭的私人空间里。由于这些特殊的性质,《物尽其用》与近年国际展览中的一些使用现成品的大型装置有着本质上的不同:虽然那些作品常常使用废弃物品和回收物件,但是其材料的来源通常或是不加注明,或是多样而混杂,从来不具有《物尽其用》中物品的那种强烈的确定性和个人联系。

《物尽其用》自2005年在北京展出后,分别在韩国第六届光州双年展、柏林世界文化宫、纽约的MoMA、加拿大的温哥华美术馆、旧金山的YBCA,英国伦敦的沃尔首新美术馆展出,本次悉尼艺术节之后还会去东京展出。

编辑:文凌佳

无论是对艺术家还是对策展人而言,《物尽其用》如此强大的普世性远远超出了他们的最初想象:我们在开始的时候确实没有估计到,这个如此不加雕饰,如此具有文化和历史特殊性的作品,能够直截了当地触动了成千上万陌生人的心。

在现场99艺术网编辑针对宋冬此次作品和未来规划进行了现场访问,以下为访谈实录:

今年,美国艺术史家巫鸿以《物尽其用:老百姓的当代艺术》阐释了他心中物尽其用的深刻内涵:把这件作品放在当代中国社会的大环境里去观察,我们会发现它所反映的是一个深刻的历史潜流:当多年的政治运动拆散、瓦解了无数家庭以后,人们心中出现了一个重组家庭,治愈历史创伤的深切愿望。

99艺术网:您这次参加悉尼艺术节是通过国内画廊和悉尼画廊合作的渠道吗?

编辑:文凌佳

宋冬:是的。这件作品《物尽其用》是东京画廊在代理,是与悉尼艺术节、4A亚洲当代艺术中心和车场空间的合作,同时在4A亚洲当代艺术中心展出的另一件作品是佩斯和4A亚洲当代艺术中心的合作。

99艺术网:刚刚有观众对您的作品《物尽其用》观赏后说,她也喜欢收藏生活里的各种物件,或许当她过世以后,她的孩子可以做一个同样的事情,或许会一样很精彩。可能是东西方文化的差异,澳洲的观众有他们自己的理解,您怎么看?

宋冬:我觉得我一直在纠正一个概念,就是这些东西不用收藏这个词,而是用舍不得扔。因为这些都是家庭里使用的,是长时间不舍得扔的。这个作品有很多个细节,像那些厨房用品,有好多是没有拿出箱子的,没拿出来的全是新的,没用过的,因为他们那一代人舍不得用。

99艺术网:您会在悉尼呆多久?接下来的规划是什么?

宋冬:我明天(6号)就会离开悉尼,去塔斯马尼亚谈另一个项目;7号回北京,10号去纽约,在佩斯纽约有一个比较大型的展览要去准备,17号开幕;接下来18号会飞去香港,准备21号在香港太古坊ArtisTree 的一个比较大型的展览,会展出我的另一件作品《三十六历》。

编辑:陈耀杰

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