依然海上,陈钧德绘画艺术展

日期:2019-11-10编辑作者:澳门新葡亰官网

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陈钧德绘画艺术展

  2017年8月22日,由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院主办,上海市美术家协会、上海文史研究馆协办,上海鸿美术馆承办的“陈钧德绘画艺术展”在北京中国美术馆开幕。

  开幕式现场,陈钧德先生向中国美术馆捐赠了5幅作品,中国美术馆授予陈钧德先生捐赠证书。中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里,上海戏剧学院党委书记楼巍,中宣部前秘书长官景辉,中国嘉德拍卖有限公司董事总裁王雁南,中国美术馆副馆长安远远、张晴,上海市文史研究馆巡视员王群,上海市美术家协会副主席兼秘书长陈琪,上海中华艺术宫执行馆长李磊,及大批著名艺术家、评论家、理论家参加开幕仪。吴为山、徐里、楼巍代表主办单位致辞,靳尚谊先生、詹建俊先生分别从国外发来贺信,对陈钧德先生在海派油画新的发展阶段做出的贡献给予了高度肯定。

  当天下午,陈钧德绘画艺术研讨会在中国美术馆举行,由中国美术馆副馆长安远远、张晴主持,著名理论家邵大箴、贾方舟、牛克诚、尚辉、庄天明、王琨、任传文,艺术家张祖英、俞晓夫、李向阳、周长江、陈琪等发言。大家高度评价陈钧德充满现代感和艺术活力的油画风格、融合中西的艺术成就,认为他的艺术创造既遵循又不拘于对绘画艺术中各种规律与法则的运用,而是重在构建作品的境界和意趣,让形象与色彩在意象中形成艺术与现实间的似与不似的关联与表现。他的作品有着明显的西方现代油画艺术的影响,同时更突出中国绘画的写意精神,其中对比鲜明的色彩运用、洒脱灵动的绘画手法和意韵隽永的审美情趣,特别彰显出中国绘画精神之美的艺术特色。本次展览是陈钧德个人创作的展示,精心挑选作品的同时,也是对其数十年艺术历程和艺术轨迹的探索与梳理。

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小金1963年45×60cm

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自画像1963年50×40cm

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梦境2011年200×300cm

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左起:势象空间创始人李大钧、曲丰国、郭润文、张祖英、策展人吴洪亮2019年6月28日下午四时依然海上六人油画作品展在北京势象空间隆重开幕。此次展览由势象空间主办,鸿美术馆、吉里国际艺术区协办,北京画院副院长吴洪亮先生担任策展人。展览邀请陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国等六位艺术家,共选取近五十件具有代表性的画作进行展出,展览一方面回溯了海派文化和上戏的多元化教学对上海地区乃至中国当代艺术的影响力和推动性,另一方面体现中国当代艺术在发展进程中传统绘画元素与西方古典主义、现代艺术流派表现风格的融合。依然海上六人油画作品展入口左起:李大钧、俞晓夫、张祖英、徐里、曲丰国、郭润文、袁正阳左起:参展艺术家郭润文、闻立鹏先生、参展艺术家张祖英、靳尚谊先生、艺术家杨飞云此次参展的六位艺术家都曾于二十世纪下半叶相继进入上海戏剧学院学习,至今已在艺术创作的道路上走过数十年之久,深切见证并推动了中国当代油画的发展,其艺术创作也深受海派文化与上戏教学风格的影响,从不囿于常规,在艺术创作道路上不断探索、积极创新,艺术语言也各具特色。左起:王克举、杨飞云、闫平策展人吴洪亮和参展艺术家俞晓夫参展艺术家曲丰国给詹建俊先生介绍作品艺术家詹建俊先生陈钧德的风景油画优雅恬淡又充满奇幻色彩,《山深云满屋》《北欧芬兰》等代表作品中气团构型和以意生色的巧妙穿插体现了恬淡清新的画面意蕴,而色彩单纯性与饱和度的娴熟把握进一步增强了独特的浪漫感;与陈钧德同时期求学于上戏的张祖英则善于以写实的绘画语言表达具有鲜明特点的人物形象,生动再现历史语境,在《维族铁匠阿米尔》、《躺着的海》中人性之美通过艺术家细致的刻画和写实性的造型语言得以彰显;郭润文的人物油画则带有一种十分独特的魅力,《阿杏》、《白色》中细节的刻画和光影的个性化塑造反而体现出中国传统文人画所特有的含蓄厚重之美;俞晓夫的油画艺术具有明显的历史渊源,艺术家总是在追溯着令他感兴趣的历史片段,《巴黎艺术大逃亡》和《怀念经典》等作品都在用一种洒脱的心情和典雅的方式表达历史情感。闻立鹏先生和李贵君靳尚谊先生和参展艺术家张祖英艺术家常磊和参展艺术家郭润文展览现场毕业于八十年代的周长江和曲丰国更受到西方后现代主义的启迪,艺术创作颇具实验性。周长江在互补为主题的系列作品中从二元互补这样一种思维出发,去研究东方哲学思想在西方抽象形式中实现现代转换的可能性,并由此深入对绘画本体的构成、肌理、材料等元素自身的研究;曲丰国的艺术创作最早受到德国表现主义和日本物派的影响,逐渐明确自己的创作方向和风格。四季系列中平行的线条、错落的色点、斑驳的色块都体现了艺术家对四季的感受,创作过程中色彩的混合交融不仅是对于色带的重新定义,也是一种诗意化的自我观照。展览现场展览现场 陈钧德作品区域展览现场 张祖英作品区域六位艺术家深受海派文化熏陶,积极融合东西方艺术风格,努力寻求更具时代气息的绘画语言和表现方式。他们的艺术作品既保有西方的油画质感,又体现了东方的审美精神。以多元的绘画语言展现海派文化气质,在追思溯源的同时融入时代气息,进一步丰富海派绘画的风貌,这种文化传承历久弥新,依然如故。展览现场 郭润文作品区域展览现场 俞晓夫作品区域展览现场 周长江作品区域上海,亦谓海上,立于东海之滨,海派文化萌生、兴盛于此。历经百年沧桑,海派文化的气质已植根于上海的血脉里,其海纳百川,有容乃大的文化基因也生动展现在艺术家创作的自主性和开创性,艺术家们在坚守优秀传统的同时开阔视野,博采众长,依然海上。展览现场 曲丰国作品区域依然海上六人油画作品展艺术沙龙下午二时,参展艺术家张祖英、俞晓夫、郭润文、曲丰国和策展人吴洪亮、势象空间创始人李大钧在展厅二楼举办了依然海上六人油画作品展艺术沙龙。著名艺术家靳尚谊先生、詹建俊先生、闻立鹏先生,中国美协党组书记驻会副主席徐里,中国油画院院长杨飞云,艺术家闫平、王克举、袁正阳、李贵君、白羽平、王衍成、孙景年、马琳、郭援朝、李江峰、仝紫云、尤勇、范晓楠、吴哲仁、史成栋、胡继宁、唐自勇、徐人杰等,艺术推广人和收藏家李卫、陈海涛、赵建平、丁泽华出席了开幕活动。展览将持续至2019年8月15日。陈钧德,北欧芬兰,布面油画,120120cm,2007年陈钧德,山林云水图系列夏梦清晓图,布面油画,116146cm,2008年陈钧德,山深云满屋,布面油画,100160cm,2015年陈钧德陈钧德,1937年生于上海,浙江镇海人。中国当代著名油画家、美术教育家。1960年毕业于上海戏剧学院。曾任上海戏剧学院艺术研究所教授,中国美协油画艺委会会员,中国油画学会常务理事,全国美展评委。现为中国国家画院油画院研究员,上海文史研究馆馆员。作品先后于上海、香港、桂林、日本、法国、新加坡、马来西亚等地举办个展,于美国、英国、德国、芬兰等地参加联展。代表作品有《梦境》《山深云满屋》《双人体》《山林云水图系列》等。出版有《陈钧德画选》、《陈钧德油画集》、《陈钧德》、《继往开来中国油画领军人物作品集:陈钧德卷》、《激情不灭艺术隐士陈钧德的成长史》、《陈钧德》等专著。张祖英,维族铁匠阿米尔,布面油画,128102cm,2006年张祖英,躺着的海,布面油画,13097cm,2014年张祖英,墓地旁的贫民区,布面油画,130150cm,2017年张祖英1940年出生于中国上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,1980年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院研究员,中国油画学会副主席,中国国家画院油画院副院长兼秘书长。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长,《中国美术报》副社长、副主编。2004年被欧洲人文艺术科学院授于客座院士。从1972年起从事油画创作和研究工作。作品被选入历届国家级大型美术展览,曾获荣誉奖,创作一等奖、二等奖等,一些作品被国家选送参加第三届欧亚艺术展,亚洲艺术展以及在美国、加拿大、科威特、印度和新加坡等国家和香港地区展出。代表作品《维族铁匠阿米尔》、《卓玛的世界》、《心灵的天空》、《童雁汝南肖像》、《青年胡适在北大》、《前夜-周恩来在遵义会议》等。周长江,互补迹象15.5,布面油画,200280cm周长江,互补构图79,布面油画,150186cm,2010年周长江,闲游芥子园(局部),布面油画,130750cm,2014年周长江周长江,1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业,1985年调入上海油画雕塑院从事专业创作,曾任副院长,副书记,艺术委员会主任等职,为国家一级美术师职称,2003年调入华东师范大学艺术教育系,为学科带头人,主要专业是油画,研究现当代艺术。华东师范大学艺术学院院长,终身教授。中国美术家协会会员,中国油画学会常务理事,中国国家画院研究员,曾任上海美术家协会副主席,现任上海美术家协会顾问,上海文化发展基金会专家组成员,上海大学美术学院兼职教授,山东大学艺术学院兼职教授,上海戏剧学院教育发展咨询顾问,刘海粟美术馆艺术委员会委员,上海双年展学术委员会执行委员,上海艺术博览会艺术委员会委员。曾举办手书状态周长江作品展、象外之外当代抽象10人展、抽象世界等个展或联展,代表作品有互补系列等。俞晓夫,怀念经典,布面油画 双联画,200200cm2,2005年俞晓夫,左:巴黎艺术大逃亡之奥赛,布面油画,198138cm,2008年中:巴黎艺术大逃亡之卢浮宫,布面油画,198138cm,2008年右:巴黎艺术大逃亡之蓬皮杜,布面油画,198138cm,2008年俞晓夫,排演莎士比亚系列之派对,布面丙烯,150250cm,2018年俞晓夫俞晓夫,1950年生于江苏常州。1978年毕业于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。现为上海油画雕塑院副院长、教授。中国油画学会常务理事。中国美术家协会会员,中国美协上海分会副主席,上海师大美术学院院长,上海大学美术学院客座教授。曾获首届中国油画大展大奖、首届上海青年艺术十佳称号、第六届全国美展铜奖、第二届全国连环画大展二等奖、第三届全国连环画大展二等奖、首届上海青年美展一等奖等。代表作品《我轻轻地敲门纪念海上画派任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲作英》、《2050巴黎艺术大逃亡》组画、《一个人的战争怀念经典年代》等。郭润文,阿杏,布面油画,15075cm,2011年郭润文,扮成士兵的凯特,布面油画,11079cm,2015年郭润文,莎拉的钥匙,布面油画,18080cm,2017年郭润文郭润文,广州美术学院油画系教授。1955年出生于广东,浙江人。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,获学士学位,1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授,造型学院院长,国家画院油画院副院长,中国油画学会副主席,中国美术家协会理事、中国美协油画艺委会副主任,国务院政府特殊津贴专家。曲丰国,四季 秋,布面油画,145220cm,2014年曲丰国,四季 春,布面油画,145220cm,2015年曲丰国,四季 仲夏,布面油画,145220cm,2015年澳门新葡亰官网,曲丰国曲丰国,1966年出生 1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现就职于上海戏剧学院舞台美术系,副教授。从事绘画创作与教学20多年,曾参加多次国内外美术馆和画廊举办的个人作品展;及百余次的艺术联展。参加1992《主流艺术展》;1997《中国艺术大展 现代油画展》;2000《超越界限》美国蒙特克莱尔大学艺术馆;2001《国际华人抽象艺术展》香港艺术公社;2002《大象无形》广东美术馆 何香凝美术馆;2006《高档货来自上海》法国巴黎新凯旋门艺术空间;2010《上海摩登》日本札幌 CAR现代艺术研究所;2007《跃动》中国当代艺术展 第一回SHINWA ART MUSEUM 日本东京;2008《上海当代艺术》日本轻井泽美术馆;2010《归去来兮》首届浦东机场当代绘画展上海;2010《5 TH Interna-tional Plenin-air》旧松奇波兰等等。作品被多个美术馆及学术机构收藏。

2019年6月18日,由中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持,上海新美术馆主办的美术馆观察计划任哲个展在新美术馆开幕。本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任学术主持,中央美术学院教师陈旷地博士担任展览策展人。

编辑:丁晓洁

开幕现场

美术馆是艺术与人共存的特殊场域,作品、空间及空间中观看的人,对于三者的关系研究成为任哲作品的主要叙事方式。本次展览展出了艺术家从2012年至今的美术馆和画中画系列的绘画作品36件。

展览学术主持 余丁教授 致辞

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授表示,在任哲最新的画中画系列作品的画面处理中,呈现的关系更为复杂,他不满足于在作品中平面地重现画作,而是将它们置身于一个空间场域,将自己对艺术史的见解叠加于美术馆的空间假设中,用不同环境唤起对艺术的新释读,通过对空间和光线、秩序与构成的研究而产生新的对话空间,既野心勃勃又富有挑战。中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授,上海美术家协会顾问、油画家俞晓夫教授,上海美术家协会顾问、油画家周长江教授,上海美术家协会顾问、艺术家李向阳先生,中华艺术宫执行馆长、上海市美术家协会副主席、艺术家李磊先生,艺术家蔡居先生,上海油雕院美术馆副馆长傅军女士,中央美术学院国家艺术与文化政策研究所副所长王可女士,原《新民周刊》社长、总主编丁曦林先生,北京画院副研究员、齐白石艺术国际研究中心副秘书长周蓉女士,本次展览策展人、中央美院艺术管理与教育学院教师陈旷地博士等嘉宾出席了开幕式。余丁教授、俞晓夫教授、傅军馆长、周长江教授、李磊馆长分别致辞,艺术家任哲致答谢辞,开幕式由陈旷地博士主持。余丁教授表示,作为一名美术馆人,任哲以美术馆为主题,通过他的观察、思考、探索和创作,通过颜料和画笔,将美术馆内的作品、空间及空间中的人,这三者之间的关系叙述在画布上,他在每一次探索中发现问题、解决问题,尤其着迷于画中画的再探索,每一件画作并非简单地摄取自然的片段,相反,是他深思之后的重构。在美术馆题材中,从最初的场景式叙事,到今天的思辨式虚拟,他是一位绘画的朗读者,他的语言是油画,他叙述的是他最熟悉的身边的故事。从朗读别人的作品开始,到朗读他自己行止。

上海美术家协会顾问 油画家俞晓夫教授致辞

俞晓夫教授首先祝贺任哲的个展美术馆观察计划顺利开幕。他讲到,任哲既是一位年轻的艺术家,同时也是一名美术馆研究人员,他的美术馆人身份赋予了作品独特的观赏性,作品从观察视角、结构重建、空间透视到表现手法,都具有非常鲜明的特点,尤其是以美术馆内场景和橱窗为基础而创作的系列作品,如作品《景致》、《美术馆-10》、《观看联想》等,都是他个人非常喜欢的作品。

上海油雕院美术馆副馆长 傅军女士致辞

傅军馆长讲到,今天看到这么多的作品,是任哲从日常工作场景中转换而来。任哲在创作尤其注重对精神层面的追求,他知难而进、有感而发。余丁教授对于任哲作品的专业解读,无疑拓展了我们对于他作品理解的纵深空间,还赋予了作品很高的精神境界和思想内涵。2017年她在卡塞尔文献展看到一件摄影作品,它所呈现的也是美术馆场景,用大量铺陈的手法表达其创作理念和情绪,摄影作品尽情发挥了其客观性和即时性,而绘画作品的特点则在于其主观性、艺术性、独特性,以及其重构画面的可能性,正如任哲创作的作品。美术馆观察计划这个选题还有很大的空间,任哲可以更深地挖掘和探索,也希望他在之后的创作中更加大胆地尝试,彰显他的创作个性和独特性,艺术之路越走越精彩。

上海美术家协会顾问 油画家 周长江教授致辞

周长江教授在致辞中讲到任哲是一位毕业于中央美术学院的专职的艺术工作者,但是他的日常工作与美术馆息息相关。他的工作和绘画创作,在他生活中变成两个互相相依的、互为依靠的生活内容。这同时给了我们一个提示:做艺术的人,往往觉得生活和艺术之间的关系,好像要到外面下生活才叫生活,身边好像没有生活。但任哲的创作,恰恰说明了生活就在身边,我们就在生活当中,我们如何看待生活,如何使我们的生活与艺术相关。任哲将美术馆观察计划这个展览命题提出来,同时自己深有体会地慢慢地用生活和工作的经验来成就这批作品。我能感觉到,这批作品充满了任哲个人的感情,也看到了他在艺术表达上的个人见解。生活是活生生地体现在日常中,但艺术家作为个体,他的艺术作品正代表着他看待生活的态度。任哲对生活的诚意,对生活深入、细腻观察,作为现代艺术家,在创作题材中进行他个人的现代性思考,如何让我们眼见的现实变成艺术的现实,这个转换过程对于任哲而言任重而道远,我相信这个课题,任哲会越做越好,因为我在他的作品中看出,他是一个肯动脑筋的创作者。只要肯动脑筋,我相信他将来的作品一定会非常动人,非常精彩周长江教授说。

中华艺术宫执行馆长 上海美术家协会副主席 艺术家李磊先生致辞

李磊馆长在致辞中讲到他与任哲都是在美术馆从业,在工作上有很多相通的地方,同时他们自身也是一个强烈的艺术追求者,都是利用点滴的业余时间进行艺术创作。第一次看到任哲的这么多作品,有两点感触:第一,任哲作品的绘画性非常强。今天,绘画性、心灵和手工的对应感已经是一个比较难得的事情,尤其在青年艺术家当中,但是一个艺术的感人之处就在于一个作者把自己内心的这部分柔软的东西通过自己的手,通过颜料、画笔表达出来,这在任哲的作者品中表现的是比较强烈的。第二,任哲作品的当代性,一路看过来,他的作品并非简单的对现实的描述,而是经过归纳和思考;也并非是单一的情感反应,而是精神的提升。每一组作品都值得慢慢品味其对于精神领域的追求。尽管可能在一刹那之间,这种感觉是模糊的,但正是因为这种模糊性,才使得我们在他的作品面前深入探求,探求他最真实的表达。所以,任哲作品中的绘画性和当代性的结合,造就了他的艺术有很强的趣味和很高的境界。最后,祝贺任哲的展览圆满成功,也很感谢他将展览带到上海,与余丁教授及各位老师在上海共同呈现,为上海的艺术奉献了精美的礼物。

艺术家 蔡居先生艺术家 任哲先生 展览学术主持 余丁教授

艺术家任哲上海油雕院美术馆副馆长 傅军女士

油画家 俞晓夫教授与展览艺术家 任哲先生

油画家 周长江教授 展览艺术家 任哲先生

展览策展人 陈旷地博士翟春发先生 展览艺术家 任哲先生 展览学术主持 余丁教授

展览艺术家 任哲先生上海油雕院美术馆副馆长 傅军女士 (左2)上海美术家协会顾问 艺术家李向阳先生任哲夫人 北京画院副研究员周蓉女士

中华艺术宫执行馆长、艺术家李磊先生 展览学术主持 余丁教授 著名油画家 俞晓夫教授

展览学术主持 余丁教授 著名油画家 周长江教授 展览艺术家 任哲先生

展览学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院院长 余丁教授 接受媒体采访

展览策展人,中央美院艺术管理与教育学院教师 陈旷地博士 接受媒体采访

任哲最后致答谢词,分别对中央美术学院艺术管理与教育学院、上海新美术馆和前来出席展览开幕式的各位老师和嘉宾表示了感谢。作为一个青年艺术家,任哲的艺术探索已经经历了许多阶段,从最初的写生,到后来的《钢琴》《打字机》实验阶段;在城市风景题材中,从最初对物的把握,到今天对于光和氛围的侧重;在美术馆题材中,从最初的场景式叙事,到今天的思辨式虚拟,他就是一个绘画的朗读者,从朗读别人的作品开始,到朗读他自己行止。在今天这样一个经济、艺术高速发展的时代,人们在欣赏艺术作品所带来的审美愉悦过程中,往往忽视了艺术内部的运行逻辑和策展背后的故事与艰辛。而任哲则以一位艺术家的敏锐目光和作为美术馆专业工作者的逻辑思考,通过简练的笔触、沉稳庄重的色彩基调以及对布展细节的具象描绘而发现艺术的内在美和空间形式特征。任哲所挖掘出的美术馆空间展示场景以及展览策划背后的每一项具体而辛勤的工作,为更多观众带来对于艺术的真实和不同面向的新体会,对被忽略的艺术真实性展开更深的思考。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

任哲,中国美术馆副研究馆员,中国美术家协会会员,北京美术家协会会员。作品曾参加第十二届艺术节全国优秀美术作品展览,第八届北京国际美术双年展,葡萄牙东方博物馆:净化--中国当代艺术邀请展,纽约欢乐春节艺术中国汇新绘画:中国当代绘画展;东方物语--亚洲青年艺术邀请展;油画艺术与当代社会--中国油画展等重要的国内外学术展览30余次,2017年在北京举办空间的凝视--任哲油画作品展,2018年入选国家艺术基金资助中国油画学会青年油画创作人才培养项目,曾获得第三届中国油画新人展三等奖;第二届南京国际美术展优秀奖;中国人民大学新芽奖学金毕业创作一等奖等。作品被中国美术馆、中国油画院、中国人民大学、新美术馆等国内外机构和个人收藏。本次展览将展出至8月23日。

部分展出作品

美术馆-10_200315_2019年_布面油画

橘园 100200cm 2019年 布面油画

美术馆 60110cm 2017年 布面油画

美术馆-8 150200cm 2019年_布面油画

美术馆-7 200150cm 2019年 布面油画

设计师的房间 100200cm 2018年 布面油画

景致-2 50200cm 2019年 布面油画

夏天 130180cm 2017年 中国油画院藏

夜晚的机场_10070_2018年_布面油画

一束光 10080cm 2017年 布面油画

景致 100100cm 2018年布面油画

美术馆之夜-3 130180 2017年 布面油画

美术馆之夜-2 130cm180cm 2017年 布面油画 私人藏

美术馆-2 80100cm 2018年 布面油画

夜晚的望京130180 2016年 布面油画

美术馆-9 150200cm 2019年 布面油画

艺术课-2 200150cm 2017年 布面油画

美术馆-11 150200cm 2019年 布面油画

观看联想 130180cm 2018年 布面油画

一件风景作品 130cm180cm 2012年 布面油画 私人藏

竹鹤图 130180 2017年 布面油画

编辑:江兵

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